Kumiko Noma - Lilium

Os iusti meditabitur sapientiam

Et lingua eius loquetur iudicium

Beatus vir qui suffert tentationem

Quoniqm cum probates fuerit

Accipient coronam vitae

Kyrie, ignis divine, eleison

Oh quam sancta, quam serena, quam benigna

Quam amoena, oh castitatis lilium

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La boca del justo meditará sabiduría

Y su lengua hablará con juicio.

Bienaventurado el que sufre tentación

Porque por haber sido probado

Recibirá la corona de la vida.

Señor, Fuego Divino, ten piedad.

Oh, cuán santa, cuán serena, cuán bondadosa

Cuán amada, oh Azucena de la Castidad.

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No puedo evitarlo, pero las últimas (y algunas de las siguientes) entradas que podrás ver en este blog tienen que ver con los dibujos animados japoneses. Ya no veo televisión desde hace muchos meses... la realidad es realmente aburrida y no me causa sorpresa en absoluto. Pero el mundo de los anime es tan variado como pueden concebir sus creadores... la cantidad de realidades y universos alternativos que pueden crear en la imaginación es virtualmente infinita. Esta vez les comentaré sobre uno de los anime que he visto recientemente, llamado ELFEN LIED.

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Elfen Lied (que en alemán quiere decir "canto élfico") es un manga creado por Lynn Okamoto, que en el 2004 fue adaptado para la televisión en una serie de 13 capítulos. La serie narra la historia ficticia de una raza de mutantes superdotados llamados "Diclonius", creados para asesinar y borrar de la faz de la Tierra a la raza humana; los últimos Diclonius son confinados y torturados en una instalación de investigación, pero una de ellos, llamada Lucy, logra escapar y en su intento, un disparo en la cabeza le hace perder parcialmente la memoria, quedando ahora convertida en un ser con doble personalidad: la dulce e inocente Nyuu y la despiadada y brutal asesina Lucy.

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La serie ha logrado comentarios positivos por parte de la crítica internacional. La serie gira en torno a la complejidad de los sentimientos humanos: venganza, alienación social, abuso infantil, celos, discriminación, son sólo algunos de los temas tratados de manera conflictiva por los personajes de la historia. Y aunque en realidad la serie se comporta como un thriller psicológico, logra combinar de manera coherente elementos de comedia y romance, todo dentro de una atmósfera sombría y desalentadora en la cual es difícil establecer quiénes son los héroes y quiénes son los villanos. Elfen Lied se caracteriza por contener un alto grado de violencia gráfica, violencia psicológica, escenas explícitas de sangre y asesinatos, y muchas escenas de desnudos femeninos. Pero aún así -y pienso que ése es uno de los principales puntos a favor de la serie-, Elfen Lied no es visualmente grosera, sino más bien un verdadero placer para el sentido artístico.

Un elemento característico de la serie son las bellas ilustraciones que aparecen en la canción de entrada, dibujadas en un estilo basado en las obras del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt (1862-1918), tales como "El Beso" o "Adele Bloch-Bauer I."

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La canción de entrada es simplemente una obra de arte. Una de las pocas canciones contemporáneas escritas en Latín, esta canción llamada "LILIUM" fue compuesta por Kondo Yukio, con letra de Konishi Kayo e interpretada brillantemente por la soprano japonesa KUMIKO NOMA. Arreglada al estilo de un canto gregoriano, la letra toma pasajes bíblicos del Libro de los Salmos y de la Carta de Santiago, así como del himno renacentista Ave Mundi Spes Maria. La mayor parte de la música incidental de la serie contiene variaciones sobre este tema, por ejemplo, con versiones instrumental, de cajita de música y de tenores.

Shunichi Miyamoto - Byakuya~True Light

Perdónenme, estimados Viajeros, escapistas del mundo verdadero. He estado ausente de este mundo por más de dos meses para atender mis asuntos del mundo real. Pero no he estado estático... también en el mundo real se pueden fabricar numerosos artificios que servirán después para alimentar los colores del mundo de la fantasía. Y es que la música selecta, aquélla que nos hace diferentes a ti y a mí, está en cualquier parte, como las hadas, esperando ser detectada por aquellas almas suficientemente despiertas.

Recientemente me he dedicado un poco más a uno de mis pasatiempos favoritos: los anime o dibujos animados japoneses. Y acabo de terminar de ver los 26 capítulos de uno que definitivamente ha entrado en la lista de mis favoritos: se llama D.N.Angel.

El manga (tira cómica) de D.N.Angel fue creado en 1997 por Yugiru Sugisaki y en el 2003 fue adaptado para la televisión por el estudio XEBEC y la compañía Dentsu en una serie de 26 capítulos que rápidamente captaron la atención de un gran sector de público. Este manga puede ser clasificado como Shōjo, es decir, manga o anime orientado predominantemente a público femenino entre 10 y 14 años de edad. En síntesis, trata sobre la historia de un chico llamado Daisuke Niwa que al cumplir 15 años se entera que su ADN alberga a dos personas, a él mismo y al célebre ladrón fantasma Dark Mousy, en cuya persona puede transformarse al estar cerca de la chica de quien está enamorado. El problema es que esta chica, llamada Risa Harada, no lo quiere....

Aunque la historia no está a la altura de otros anime de mayor complejidad como Neon Genesis Evangelion, la trama se hace realmente vertiginosa hacia el final de la serie. Pero los dos platos fuertes de la serie animada son el arte gráfico (sobre todo, las escenas del pueblo llegan a ser realmente bellas) y su banda sonora. Es que la banda sonora de D.N.Angel -dividida en 2 álbumes de música incidental y un álbum de canciones con voces- es simplemente soberbia. Creada por Takahito Eguchi y Tomoki Hasegawa, conforma un conjunto homogéneo de canciones instrumentales y vocales, fundamentalmente de corte clásico y -a diferencia de otras bandas sonoras de anime- en la que se emplean solamente instrumentos reales.

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Takahito Eguchi nació en el año 1974 en Nagasaki (Japón). Aunque su padre intentó que fuera un deportista, Eguchi decidió que sería músico cuando escuchó un día a su vecino tocando el piano. Ingresó al Tokyo Conservatoire Shobi y desde el inicio demostró un gran talento para el piano, tomando como influencias principales a Igor Stravinsky, Leonard Bernstein y Miles Davis. Su carrera de compositor ha sido principalmente forjada en la industria de los videojuegos, siendo el responsable de bandas sonoras de célebres juegos de la SquareEnix, tales como Final Fantasy X-2 (2003). No obstante, también ha incursionado con éxito en el mundo de las series animadas, siendo responsable hasta ahora de los soundtracks de D.N.Angel (2003) y Trinity Blood (2005).

Tomoki Hasegawa III nació en Ikeda (Japón) en 1957 y es un compositor y arreglista de larga trayectoria en Japón. Su carrera es fundamentalmente conocida en el mundo de las bandas sonoras de anime, tales como Locke the Superman: New World Command (1991), D.N.Angel (2003) y la mundialmente famosa serie Nana (2006). También ha sido responsable de las bandas sonoras de películas japonesas como Suicide Club (2002) y Noriko's Dinner Table (2005), así como de la música de algunos videojuegos como Rise of the Phoenix (1995).

El resultado: un soundtrack de calidad superior e impecable instrumentación, a la altura de obras de productores de renombre tales como John Williams o Angelo Badalamenti. En esta banda sonora, la mayor parte de las canciones son instrumentaciones orquestales sombrías o melancólicas, contrastadas con pistas vivaces y llenas de color y, principalmente, piezas pulcramente trabajadas de solos de piano. Para los que han visto la serie, se enamorarán de canciones de score (música incidental) que recuerdan nítidamente escenas clave del anime, tales como "Mitsumeru Saki ni Wa" (el fondo de las escenas románticas, una preciosa canción en piano e instrumentación suave), "Sutekina Hitotoki" (una pieza en cuerdas de estilo vivaldiano, fondo de las escenas cotidianas) o "Summer Beach" (una alegre canción con trazos de bossa nova, en la que Eguchi trabaja muy bien las variaciones cromáticas).

El álbum incluye dos canciones cantadas que considero de las más bellas baladas de la música para anime. Para la banda sonora de D.N.Angel, Eguchi y Hasegawa contaron con la colaboración de un joven cantante entonces desconocido de 16 años, llamado Shunichi Miyamoto. Miyamoto debutó en esta producción prestando su clara y melodiosa voz para la canción de entrada de la serie, llamada "Byakuya - True Light" y también para dos bellísimas baladas para piano, llamadas "Caged Bird" y "Michishirube." A partir de entonces, Miyamoto se ha forjado una carrera en solitario como cantante y pianista, lanzando al menos un álbum por año.

Este soundtrack constituye una pieza imperdible para los amantes de la música selecta. Disfrútalo en solitario, con una buena compañera taza de café. Si lo haces igual que yo, sentirás repentinamente que las notas musicales cobran forma de nube y que tienen la capacidad de llevarte sobre ellas. Hasta la vista.