Angelo Badalamenti & Dolores O'Riordan - The Butterfly

"I sat there waiting and waiting

The sunlight filled the window sill I sat upon

He could feel my eyes following him

As he fluttered

Helplessly

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How could she fear something so beautiful?

I will take you in the palm of my hands

I will bring you into her world for her to see

There is nothing to fear for

You’re afraid of me

There is nothing to fear for

You’re afraid of me

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She sat there, smiling as I approached her

My revelation for her to see

Her greatest fear was beautiful

And he wouldn’t dream of hurting even me

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How could she fear something so beautiful?
I will take you in the palm of my hands
I will bring you into her world for her to see
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
There is nothing to fear for
You’re afraid of me."

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Muchas veces en la vida mientras voy caminando, súbitamente encuentro -como un bofetón en plena cara- pistas de verdades que están delante mío pero que me cuesta descifrar, atontado por la cotidianeidad y la rutina. Hoy de pronto encontré una frase que revela muy claramente mi manera de relacionarme más íntimamente con la música. "Mi mundo es un poquito obscuro... un poquito descentrado. Pienso que es trágicamente bello. Así es como describiría lo que más amo: trágicamente bello."

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Estas palabras pertenecen a ANGELO BADALAMENTI, un músico y compositor norteameri-cano conocido por sus trabajos en películas de cine y televisión. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos en la cosmopolita ciudad de New York, Badalamenti creció entre música clásica y óperas que moldearon quien sería en la vida. Ingresó a las Eastman and Manhattan Schools of Music, donde obtuvo una Maestría en Música.

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Desde sus inicios destacó por sus composiciones de música incidental para películas en Hollywood, pero su gran éxito comenzó cuando comenzó a trabajar en 1986 con el director David Lynch en su clásico film "Blue Velvet" (Terciopelo Azul), el cual recibió críticas favorables y la atención del público no sólo el film en sí, sino también por su impecable banda sonora.

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Desde entonces ha trabajado en inmumerables proyectos cinematográficos, principalmente con David Lynch quien lo ha incluido como compositor principal en casi todas sus películas. Por otra parte, Badalamenti ha colaborado en varias ocasiones con diversos artistas como los Pet Shop Boys, Tim Booth (del grupo James) o Marianne Faithfull. En el año 2004 fue convocado para elaborar la banda sonora de la película italiana "Evilenko", un thriller basado en la historia del asesino en serie Andrei Chikatilo; Badalamenti contactó entonces con Dolores O'Riordan (vocalista del grupo irlandés The Cranberries), quien aceptó trabajar con él. El fruto de esta primera colaboración se vio plasmado en dos canciones incluidas en la banda sonora: "Angels Go to Heaven" y "The Woodstrip/There's No Way Out."

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En el 2006, Badalamenti y O'Riordan volvieron a juntarse para sesionar en lo que podría convertirse en un posible álbum conjunto y como parte de esta segunda colaboración -que no llegó a concretar una publicación en álbum- nació quizá una de las más bellas melodías en las que ha participado Dolores O'Riordan como intérprete.

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Despues de mucho tiempo, de nuevo en el camino. Disfruta de esta belleza musical, pues asi como existen los viajes para apreciar paisajes, tambien se puede disfrutar de viajes para los oidos, que eso es fundamentalmente la musica. Hasta pronto.

Yuki Kajiura (ft. Hanae Tomaru) - Ensei

"Kanmaii o desta ii mente

Sanmaraii o tiswo

Kanmaii o desta ii noche

Ei Satarii o tiswo

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..

Iiswo Rarimi na tiswo

Ikenariri noche

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..

Iiswo Rarimi na tiswo

Ikenariri atis ii yo..

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..

Iiswo Rarimi na tiswo

Ikenariri noche

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..

Iiswo Rarimi na tiswo

Ikenariri atis ii yo.."

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Otra vez, sentado aquí, volviendo sobre mis pasos.. Aunque el mundo me engolfa como una gigantesca ameba, aun puedo escapar y retomar mi viejo vicio, mi sueño perdido de niño. Disculpen la prolongada ausencia.

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Hoy debo hablar sobre mi compositora japonesa favorita, y en realidad, una de las más reconocidas a nivel mundial. YUKI KAJIURA nació en Tokyo, Japón, en 1965 y a la temprana edad de 7 años creó su primera canción, dedicada a su abuela que se quedaba en Japón cuando ella y su padre, que era pianista, tuvieron que irse a vivir a Alemania. Años después volvió a Japón y tras salir del colegio, inició una promisoria carrera como programadora de sistemas, pero en 1992, a los 27 años, tomó una decisión que afectaría toda su vida: dejó su carrera por su pasión, la música.

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Fue en este año cuando integró, junto a otras dos chicas -Chiaki Ishikawa y Yukiko Nishioka-, el grupo See-Saw, donde además de componer, tocaba los teclados y hacía los coros. El grupo See-Saw lanzó dos álbumes y seis sencillos durante 3 años, pero se disolvió en 1995. Fue entonces cuando Kajiura inició su carrera en solitario, componiendo música para otros artistas y comerciales, películas y juegos de vídeo.

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El 2001 fue el año del lanzamiento de la carrera de Kajiura: además de reunirse con Chiaki Ishikawa para reformar el grupo See-Saw, conoció al director de anime Kōichi Mashimo, quien admirado por su trabajo, la incorporó a su estudio Bee Train y la puso a trabajar en su primer gran proyecto: la musicalización del anime Noir. Mashimo le dio a Kajiura total libertad de creación, hasta el punto que no le daba temas ni pautas en relación a la producción de la película o anime: solamente tomaba las piezas que sentía que encajaban mientras que Kajiura simplemente componía lo que quería. La banda sonora de Noir recibió una notable ovación del público y opiniones muy favorables por parte de la crítica.

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La música de Kajiura es, por así decirlo, sui generis. Abiertamente ecléctica, hace uso de géneros musicales tan diversos como el flamenco, el vals o el hard-rock. Su sello personal es visible en composiciones etéreas, oceánicas y penetrantes, fundamen-talmente instrumentales pero a menudo acompañadas de una o varias voces femeninas que en coro, le dan a dichas canciones un aura angelical y melancólica, de manera similar al efecto de la sobreposición vocal multicapa de las composiciones de Enya. Cada armonía creada por Kajiura es un viaje imaginario: ha sabido rodearse de un conjunto de músicos de primer nivel que incorporan instrumentos como la flauta traversa (Rie Akagi), acordeón (Gil Goldstein), cello (Ayano Kasahara), violín (Hitoshi Konno) e incluso gaita uileana (Jerry O'Sullivan).

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Otra razón por la que Kajiura es conocida es por sus letras. Desde el 2004, Kajiura comenzó a componer canciones con letras sin sentido; la parte cantada de dichas canciones era una sucesión de palabras o vocablos de varios idiomas, como un rompecabezas de pedazos de japonés, inglés, castellano, francés o incluso latín. Incluso en algunos sites de Internet se ha dado por llamar a esta especie de dialecto el "idioma Kajiurano". Pero Kajiura no intenta decir algo específico: usa las sílabas del lenguaje humano según su valor acústico, como notas de un instrumento, sin importarle la función semántica de las mismas o si forman palabras o no.

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En el año 2004 se le encargó a Kajiura la composición de la banda sonora del anime "Mai-HiME", creado por Yoshino Hiroyuki. La historia versa alrededor de la vida de varias estudiantes de una escuela en la ciudad de Fuuka, centrándose principalmente en la historia de Mai Tokiha. Al inicio parece la vida de una adolescente normal, pero pronto Mai descubre que es una "HiME", poseedora de un gran poder que puede materializar de la nada armas de guerra e invocar a grandes criaturas mecánicas con las cuales debe luchar contra los enemigos que aparecen en escena. La primera mitad de la serie parece ser una clásica serie para chicas de 13 a 17 años, pero la segunda mitad se vuelve realmente oscura, hasta macabra, cuando las luchas entre HiMEs involucra poco a poco el derrumbamiento de su propio mundo.

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La banda sonora en su totalidad es simplemente bella. El tema principal, llamado "ENSEI" (círculo en japonés), es una espléndida composición sinfónica con guitarras y violines pizzicatos como único fondo, inundada por la trístísima atmósfera de las voces femeninas lideradas por Hanae Tomaru que como sirenas mitológicas en la lejanía, sencillamente posee el efecto de herir el fondo del alma. El motivo principal de la banda sonora -figurado en "Ensei"- se repite en otras canciones como "Mezame" (la misma melodía con otra letra, en una enérgica versión electrónica-heavy metal) y "Ensei no Shizukesa" (versión de solo de piano). Otra notoria composición es "It's Only the Fairy Tale" (con la colaboración de Yuuko Miyamura), un vals sinfónico coral con una voz principal que en la serie es interpretada por el personaje infantil de Alyssa Searrs. Otras canciones que vale la pena incluir son "Yasashisa no Guuwa", "Yuubae no Sora" y "Gogo no Hizashi." Siéntate y siente... la música está hecha para el placer de los oídos y no debes hacer nada más mientras la disfrutas, como un buen café caliente y cargado, como un buen Merlot. Hasta la siguiente.

Kumiko Noma - Lilium

Os iusti meditabitur sapientiam

Et lingua eius loquetur iudicium

Beatus vir qui suffert tentationem

Quoniqm cum probates fuerit

Accipient coronam vitae

Kyrie, ignis divine, eleison

Oh quam sancta, quam serena, quam benigna

Quam amoena, oh castitatis lilium

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La boca del justo meditará sabiduría

Y su lengua hablará con juicio.

Bienaventurado el que sufre tentación

Porque por haber sido probado

Recibirá la corona de la vida.

Señor, Fuego Divino, ten piedad.

Oh, cuán santa, cuán serena, cuán bondadosa

Cuán amada, oh Azucena de la Castidad.

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No puedo evitarlo, pero las últimas (y algunas de las siguientes) entradas que podrás ver en este blog tienen que ver con los dibujos animados japoneses. Ya no veo televisión desde hace muchos meses... la realidad es realmente aburrida y no me causa sorpresa en absoluto. Pero el mundo de los anime es tan variado como pueden concebir sus creadores... la cantidad de realidades y universos alternativos que pueden crear en la imaginación es virtualmente infinita. Esta vez les comentaré sobre uno de los anime que he visto recientemente, llamado ELFEN LIED.

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Elfen Lied (que en alemán quiere decir "canto élfico") es un manga creado por Lynn Okamoto, que en el 2004 fue adaptado para la televisión en una serie de 13 capítulos. La serie narra la historia ficticia de una raza de mutantes superdotados llamados "Diclonius", creados para asesinar y borrar de la faz de la Tierra a la raza humana; los últimos Diclonius son confinados y torturados en una instalación de investigación, pero una de ellos, llamada Lucy, logra escapar y en su intento, un disparo en la cabeza le hace perder parcialmente la memoria, quedando ahora convertida en un ser con doble personalidad: la dulce e inocente Nyuu y la despiadada y brutal asesina Lucy.

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La serie ha logrado comentarios positivos por parte de la crítica internacional. La serie gira en torno a la complejidad de los sentimientos humanos: venganza, alienación social, abuso infantil, celos, discriminación, son sólo algunos de los temas tratados de manera conflictiva por los personajes de la historia. Y aunque en realidad la serie se comporta como un thriller psicológico, logra combinar de manera coherente elementos de comedia y romance, todo dentro de una atmósfera sombría y desalentadora en la cual es difícil establecer quiénes son los héroes y quiénes son los villanos. Elfen Lied se caracteriza por contener un alto grado de violencia gráfica, violencia psicológica, escenas explícitas de sangre y asesinatos, y muchas escenas de desnudos femeninos. Pero aún así -y pienso que ése es uno de los principales puntos a favor de la serie-, Elfen Lied no es visualmente grosera, sino más bien un verdadero placer para el sentido artístico.

Un elemento característico de la serie son las bellas ilustraciones que aparecen en la canción de entrada, dibujadas en un estilo basado en las obras del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt (1862-1918), tales como "El Beso" o "Adele Bloch-Bauer I."

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La canción de entrada es simplemente una obra de arte. Una de las pocas canciones contemporáneas escritas en Latín, esta canción llamada "LILIUM" fue compuesta por Kondo Yukio, con letra de Konishi Kayo e interpretada brillantemente por la soprano japonesa KUMIKO NOMA. Arreglada al estilo de un canto gregoriano, la letra toma pasajes bíblicos del Libro de los Salmos y de la Carta de Santiago, así como del himno renacentista Ave Mundi Spes Maria. La mayor parte de la música incidental de la serie contiene variaciones sobre este tema, por ejemplo, con versiones instrumental, de cajita de música y de tenores.

Shunichi Miyamoto - Byakuya~True Light

Perdónenme, estimados Viajeros, escapistas del mundo verdadero. He estado ausente de este mundo por más de dos meses para atender mis asuntos del mundo real. Pero no he estado estático... también en el mundo real se pueden fabricar numerosos artificios que servirán después para alimentar los colores del mundo de la fantasía. Y es que la música selecta, aquélla que nos hace diferentes a ti y a mí, está en cualquier parte, como las hadas, esperando ser detectada por aquellas almas suficientemente despiertas.

Recientemente me he dedicado un poco más a uno de mis pasatiempos favoritos: los anime o dibujos animados japoneses. Y acabo de terminar de ver los 26 capítulos de uno que definitivamente ha entrado en la lista de mis favoritos: se llama D.N.Angel.

El manga (tira cómica) de D.N.Angel fue creado en 1997 por Yugiru Sugisaki y en el 2003 fue adaptado para la televisión por el estudio XEBEC y la compañía Dentsu en una serie de 26 capítulos que rápidamente captaron la atención de un gran sector de público. Este manga puede ser clasificado como Shōjo, es decir, manga o anime orientado predominantemente a público femenino entre 10 y 14 años de edad. En síntesis, trata sobre la historia de un chico llamado Daisuke Niwa que al cumplir 15 años se entera que su ADN alberga a dos personas, a él mismo y al célebre ladrón fantasma Dark Mousy, en cuya persona puede transformarse al estar cerca de la chica de quien está enamorado. El problema es que esta chica, llamada Risa Harada, no lo quiere....

Aunque la historia no está a la altura de otros anime de mayor complejidad como Neon Genesis Evangelion, la trama se hace realmente vertiginosa hacia el final de la serie. Pero los dos platos fuertes de la serie animada son el arte gráfico (sobre todo, las escenas del pueblo llegan a ser realmente bellas) y su banda sonora. Es que la banda sonora de D.N.Angel -dividida en 2 álbumes de música incidental y un álbum de canciones con voces- es simplemente soberbia. Creada por Takahito Eguchi y Tomoki Hasegawa, conforma un conjunto homogéneo de canciones instrumentales y vocales, fundamentalmente de corte clásico y -a diferencia de otras bandas sonoras de anime- en la que se emplean solamente instrumentos reales.

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Takahito Eguchi nació en el año 1974 en Nagasaki (Japón). Aunque su padre intentó que fuera un deportista, Eguchi decidió que sería músico cuando escuchó un día a su vecino tocando el piano. Ingresó al Tokyo Conservatoire Shobi y desde el inicio demostró un gran talento para el piano, tomando como influencias principales a Igor Stravinsky, Leonard Bernstein y Miles Davis. Su carrera de compositor ha sido principalmente forjada en la industria de los videojuegos, siendo el responsable de bandas sonoras de célebres juegos de la SquareEnix, tales como Final Fantasy X-2 (2003). No obstante, también ha incursionado con éxito en el mundo de las series animadas, siendo responsable hasta ahora de los soundtracks de D.N.Angel (2003) y Trinity Blood (2005).

Tomoki Hasegawa III nació en Ikeda (Japón) en 1957 y es un compositor y arreglista de larga trayectoria en Japón. Su carrera es fundamentalmente conocida en el mundo de las bandas sonoras de anime, tales como Locke the Superman: New World Command (1991), D.N.Angel (2003) y la mundialmente famosa serie Nana (2006). También ha sido responsable de las bandas sonoras de películas japonesas como Suicide Club (2002) y Noriko's Dinner Table (2005), así como de la música de algunos videojuegos como Rise of the Phoenix (1995).

El resultado: un soundtrack de calidad superior e impecable instrumentación, a la altura de obras de productores de renombre tales como John Williams o Angelo Badalamenti. En esta banda sonora, la mayor parte de las canciones son instrumentaciones orquestales sombrías o melancólicas, contrastadas con pistas vivaces y llenas de color y, principalmente, piezas pulcramente trabajadas de solos de piano. Para los que han visto la serie, se enamorarán de canciones de score (música incidental) que recuerdan nítidamente escenas clave del anime, tales como "Mitsumeru Saki ni Wa" (el fondo de las escenas románticas, una preciosa canción en piano e instrumentación suave), "Sutekina Hitotoki" (una pieza en cuerdas de estilo vivaldiano, fondo de las escenas cotidianas) o "Summer Beach" (una alegre canción con trazos de bossa nova, en la que Eguchi trabaja muy bien las variaciones cromáticas).

El álbum incluye dos canciones cantadas que considero de las más bellas baladas de la música para anime. Para la banda sonora de D.N.Angel, Eguchi y Hasegawa contaron con la colaboración de un joven cantante entonces desconocido de 16 años, llamado Shunichi Miyamoto. Miyamoto debutó en esta producción prestando su clara y melodiosa voz para la canción de entrada de la serie, llamada "Byakuya - True Light" y también para dos bellísimas baladas para piano, llamadas "Caged Bird" y "Michishirube." A partir de entonces, Miyamoto se ha forjado una carrera en solitario como cantante y pianista, lanzando al menos un álbum por año.

Este soundtrack constituye una pieza imperdible para los amantes de la música selecta. Disfrútalo en solitario, con una buena compañera taza de café. Si lo haces igual que yo, sentirás repentinamente que las notas musicales cobran forma de nube y que tienen la capacidad de llevarte sobre ellas. Hasta la vista.