Vicente Feliú - El Colibrí

"Crecía una flor a orillas de una fuente

Más pura que la flor de la ilusión

Y el huracán tronchola de repente

Cayendo al agua la preciosa flor.

Un colibrí que en su enramaje estaba

Corrió a salvarla solícito y veloz

Y cada vez que con el pico la tocaba

Sumergíase en el agua con la flor.

El colibrí la persiguió constante

Sin dejar de buscarla en su aflicción

Y cayendo desmayado en la corriente

Corrió la misma suerte que la flor.

Así hay en este mundo seres

Que la vida cuesta un tesoro.

Yo soy el colibrí si tú me quieres

Mi pasión es el torrente y tú la flor".

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"Long time no see..." Disculpa, Visitante, la vorágine obscura de cada día me absorbe ineludiblemente y me hace difícil digerir mis propios sueños. En el mundo real, muchas cosas me han ocurrido últimamente, pero aquí, en el mundo verdadero, vuelvo a tener mi espacio, mi tiempo y mi norte.

"Hace unos días se encontraron la Lombriz y la Perdiz después de mucho tiempo. Por un momento recordaron que desde tiempos perdidos uno tenía que perseguir al otro -evidentemente la Perdiz a la Lombriz-, cumpliendo cierta orden alimentaria implícita en la existencia de ambas especies. Sin embargo, por unos segundos, unos interminables segundos, ambas se plantaron inmóviles la una frente a la otra y se quedaron mirando a los ojos teñidos de azul. Y se dieron cuenta de que el tiempo de huir había quedado oculto en un abismo del olvido. Y la Perdiz, abriendo su garganta en dos por primera vez, le entregó en sus manos una canción".
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Esta canción es quizás una de las más bellas expresiones del folklore cubano, y una de las más conmovedoras que haya podido llegar a mis oídos. "EL COLIBRÍ" es una canción que data desde finales del siglo XIX, y no tiene autor conocido. La canción fue transmitida (como muchas otras en el folklore americano) de manera oral, de padres a hijos, y prosperó hasta nuestros días. Fue el eximio músico y trovador cubano SILVIO RODRÍGUEZ quien le dio fama internacional al incluirla en su repertorio habitual.

La canción -de estructura armónica sencilla y sincera- involucra la interacción de tres de los elementos más presentes en el acervo cultural de la Cuba antigua: el colibrí (una de las aves más populares de la isla), la flor y el huracán (que con sus devastadoras consecuencias ha dejado huellas en cada generación de cubanos). Silvio Rodríguez ha mencionado en numerosas entrevistas que "El Colibrí" es la primera canción de que tiene memoria porque era la canción que su abuela y su madre, doña Argelia Domínguez, le cantaban cuando niño para hacerlo dormir; posteriormente, fue una de las canciones que aprendió primero a tocar en la guitarra y desde entonces, es un elemento casi siempre presente en los conciertos de este grandioso trovador.

La versión que tuve en mis manos por primera vez fue la que hoy pongo, a cargo del también trovador cubano e íntimo amigo de Silvio Rodríguez, VICENTE FELIÚ. Sin embargo, también hallé en el portal de YouTube un tesoro filmográfico -aunque con fallas de origen por cuanto quien lo tomó, lo grabó de su televisor en blanco y negro: una versión improvisada del propio Silvio Rodríguez junto a su madre, con el piano de Frank Fernández. Disfrútala y déjala que te lleve más allá. Hasta la próxima cita con la música selecta, querid@ Visitante.

Tiziano Ferro - Ed Ero Contentissimo

"Ora che sarai un po' sola / Tra il lavoro e le lenzuola
Presto dimmi tu come farai
Ora che tutto va a caso / Ora non sono più un pesoDimmi quali scuse inventerai
Inventerai che non hai tempo / Inventerai che tutto è spento
Inventerai che ora ti ami un po' di più
Inventerai che ora sei forte / E chiuderai tutte le porte
Ridendo troverai una scusa / Una in più

Ed ero contentissimo in ritardo sotto casa ed io che ti aspettavo
Stringimi la mano e poi partiamo…
In fondo eri contentissima
Quando guardando Amsterdam non ti importava
Della pioggia che cadeva… Solo una candela era bellissima
E il ricordo del ricordo che ci suggeriva
Che comunque tardi o prima ti dirò
Che ero contentissimo / Ma non te l'ho mai detto che chiedevo
Dio ancora / Ancora / Ancora

Qualche cosa ti consola / Con gli amici il tempo vola
Ma qualcosa che non torna c'è
C'è che ho freddo e non mi copro / C'è che tanto prima o dopo
Convincendoti ci crederai

Ci crederai che fa più caldo

Da quando non mi hai ormai più accanto / E forse è meglio

Perché sorridi un po' di po' di più / Un po' di più…

Ed ero contentissimo in ritardo sotto casa ed io che ti aspettavo
Stringimi la mano e poi partiamo…
In fondo eri contentissima
Quando guardando Amsterdam non ti importava
Della pioggia che cadeva… Solo una candela era bellissima
E il ricordo del ricordo che ci suggeriva
Che comunque tardi o prima ti dirò
Che ero contentissimo / Ma non te l'ho mai detto che chiedevo
Dio ancora / Ancora / Ancora / Ancora

E il mio ricordo ti verrà a trovare quando starai troppo male
Quando invece starai bene resterò a guardare
Perché ciò che ho sempre chiesto al cielo
È che questa vita ti donasse gioia e amore vero
E in fondo...
Ed ero contentissimo in ritardo sotto casa ed io che ti aspettavo
Stringimi la mano e poi partiamo…
In fondo eri contentissima Quando guardando Amsterdam non ti importava
Della pioggia che cadeva… Solo una candela era bellissima
E il ricordo del ricordo che ci suggeriva
Che comunque tardi o prima ti dirò
Che ero contentissimo / Ma non te l'ho mai detto che chiedevo
Dio ancora / Ancora / Ancora / Ancora
Ed ero contentissimo ma non te l' ho mai detto
E dentro urlavo / Dio ancora / Ancora / Ancora "

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Bueno, reconozco, últimamente siento una irrefrenable gana de matar. De matar recuerdos en el oscuro y reducido espacio entre mi pecho y la guitarra. De matar por matar, matar el tiempo, matar el olvido o lo que fuere que obstruya mi sangre hirviente, ansiosa por amar.

Y realmente existen canciones asesinas. Tengo tantas en lista... Cada quien tiene su propia lista de canciones asesinas, canciones que un buen día aparecieron como furtivos mercenarios profesionales y te dieron justo en medio del corazón cuando más vulnerable estabas. Canciones que vuelven a asesinarte justo cuando creías que ya te habías librado de ciertos recuerdos. Canciones que a pesar de ser tus enemigas mortales, siempre que las encuentras de nuevo sueltas las armas y dejas que una vez más te acribillen de lágrimas.

TIZIANO FERRO es una de las estrellas pop más importantes de Italia y una de las más conocidas a nivel internacional. Nacido en la localidad de Latina -a 40 km de Roma-, Ferro se dio a conocer en el año 2001 a los 21 años con el lanzamiento de su álbum debut Rosso Relativo (Rojo Relativo), bajo el auspicio de la EMI Italiana. De la mano del single del mismo nombre -que revelaba un estilo hip-hop/pop bastante atractivo para el público joven-, Ferro alcanzó rápidamente la categoría de estrella, logrando disco de platino y la aclamación del público en más de 43 países en Europa y América Latina. En el 2004 lanzó su segundo álbum, 111 - Centoundici; a un año de su lanzamiento, la EMI brindó un reconocimiento a Ferro por haber logrado superar el millón de copias alrededor del mundo. Este disco, editado tanto en italiano como en castellano, incluyó éxitos tales como "Imbranato" ("Alucinado") y la balada "Sere Nere" ("Tardes Negras"), incluida en la banda sonora de la película italiana Tre Metri Sopra il Cielo.

En el año 2006, Ferro lanzó su tercer álbum, NESSUNO È SOLO (Nadie Está Solo). En el acostumbrado estilo de Ferro de entremezclar canciones pop jocosas y aventuradas con baladas profundas y muy autobiográficas, los dos primeros singles de Nessuno è Solo fueron "Stop! Dimentica!" (Stop! Olvídate!), un homenaje al new wave de los años '80 y "Ed Ero Contentissimo" ("Y Estaba Contentísimo"), una balada dedicada a su ex-novia.

"ED ERO CONTENTISSIMO" es una canción muy perturbadora, por cuanto más que una canción es una diatriba cantada; simplemente, destila impotencia y rabia por un amor perdido, a pesar de lo bello de los recuerdos que evoca. El vídeo de esta canción fue grabado en Barcelona y en él se ve a la protagonista desde que se despierta en su departamento hasta que sale, toma el bus, para en un snack-bar y sigue camino por la carretera hasta que llega al estudio donde está Tiziano Ferro grabando la canción. Lo peculiar de este vídeo es que posee dos finales diferentes: en uno, la protagonista saca un revólver y tras apuntar a Ferro, le dispara a un monitor para finalmente ser apaciguada por el cantante; en el segundo -mi favorito-, la protagonista se detiene ante Ferro y con las manos entrelazadas hacia adelante -simulando un revólver- apunta hacia Ferro. No obstante, el disparo resulta ser muy real y Ferro cae muerto, fulminado en el acto al suelo.

Hay canciones asesinas. ¿Cuál es la tuya? Dame algunas de las tuyas... Algunas de las mías ya las puse en entradas anteriores, y seguirán viniendo en entradas futuras. Simplemente creo que para cuestiones emocionales es mejor morir una y otra vez para poder sentirte vivo siempre, todo el tiempo. Deja que las canciones hagan lo que saben hacer mejor. Hasta la próxima, querid@ Visitante.

Trémolo - Gaviota

"Eres como un ángel y puedes volar
Levanta tus alas y planea
Llegó a la orilla a buscar comida
Y en medio en la niebla bajó hacia el mar.

Relave y petróleo atrapó a Gaviota
Pegadas sus alas, no pudo volar
Varada en las rocas, buscaba ayuda
Gritaba asustada "no maten el mar"

Avancen, avancen al mar
Avancen, avancen al mar
Avancen, avancen, avancen hacia el mar
Avancen, avancen al mar.

Gaviota lloró hasta inundar el mar
Y todas las aves la acompañan
Buscan mar adentro una nueva vida
Mi triste gaviota no podrá volar.

Avancen, avancen al mar
Avancen, avancen al mar
Avancen, avancen, avancen hacia el mar
Avancen, avancen al mar."

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Hola, y ante todo, disculpas por la demora en esta entrega; pasa que en mi vida alterna a ésta -la vida que usualmente suelo tomar como "la contraria a la real"- tengo poco tiempo libre. Pero ahora -en "ésta", mi vida más vívida y verdadera- he vuelto a las andadas. Esta vez la música selecta pasa por el rock, y no sólo el rock sino el rock en castellano, y no sólo el rock en castellano, sino el rock en castellano hecho en mi país, Perú. Y parte de la emoción de sumergirme en esta laguna llamada música es que de vez en cuando encuentras cosas insospechadamente buenas, cuando menos lo esperas.

La casualidad me trajo a estas costas canciones de una banda procedente de Tacna llamada TRÉMOLO, conformada por Elías Fuentes (voz, guitarra), Iván Casas (primera guitarra), Guillermo Ansai (bajo) y Milán Lukich (batería). Ellos surgieron en 1995, pero recién en 1998 lograron una formación constante que les permitió sustentar una serie de tocadas en Tacna, su ciudad natal, mostrando lo que mejor sabían hacer: heavy metal al estilo de sus íconos, el grupo argentino Rata Blanca. Solamente en el 2002, y gracias al esfuerzo independiente de las pocas radios limeñas que se pusieron la chaqueta del rock nacional sobre los hombros, el grupo Trémolo logró ser escuchado por los jóvenes de la capital peruana. Su álbum debut, llamado "Vencerás" (2001), si bien se asemejaba mucho a la música de Rata Blanca, no dejaba de traslucir un fino gusto musical, una atmósfera propia y una sincronía interesante entre los componentes individuales. Su primer sencillo, “Enamorado de un Ángel” llegó a ser brevemente propalado por las radios comerciales a nivel masivo e incluso logró una corta permanencia en la MTV Latinoamérica.

Para el año 2006, lanzaron el primer single de lo que sería su tercera producción, llamada DETRÁS DE LA PUERTA (2008). Esta canción, llamada "GAVIOTA", es una power-ballad bien confeccionada, atmosférica y tenaz, que grafica de una manera fugaz pero lancinante la historia de una gaviota atrapada por la contaminación del mar en una playa imaginaria y su grito furibundo de batalla contra ese designio funesto del destino. Evidentemente, "Gaviota" también es una voz de protesta, un manifiesto expreso en contra de la contaminación ambiental en todas sus formas. La voz de Elías Fuentes, así aguda e hiriente, contrasta significativamente con el fino entramado de arpegios de guitarra acústica y teclados, dejando la misma sensación que la imagen de dolor e impotencia de la protagonista de la historia en medio de la imagen de la bella playa imaginaria que evocan los primeros acordes de la canción.

La música selecta es un producto que se vende solo, por eso es a veces difícil y tan gratificante encontrarla. Este blog existe -aparte de ser una extension virtual de quien lo escribe- para que tú puedas disfrutar de las cosas que me hacen estremecer y también para que lo puedas compartir con otras personas que crees sabrán apreciarlas. Pasa la voz y di a tus amigos que este blog existe en esta esfera del mundo, así podremos compartir cada vez más esta delicia cósmica llamada música, en la versión que ya conoces, aquí en la cabaña sobre las nubes. Hasta la próxima oportunidad...

Missy Higgins - The Sound of White

"Like a freeze-dried rose

You will never be what you were

What you were to me in memory.

But if I listen to the dark

You'll embrace me like a star

Envelope me, envelope me...

If things get real for me down here

Promise to take me to before you went away

If only for a day.

If things get real for me down here

Promise to take me back to the tune we played

Before you went away.

And if I listen to the sound of white

Sometimes I hear your smile and breathe your light.

Yeah if I listen to the sound of white...

You're my mystery, one mystery.

My mystery, one mystery.

My silence solidifies

Until that hollow void erases you

Erases you so I can't feel at all.

But if I never feel again

At least that nothingness will end

The painful dream of you and me...

If things get real for me down here
Promise to take me to before you went away
If only for a day.
If things get real for me down here
Promise to take me back to the tune we played
Before you went away.

And if I listen to the sound of white
Sometimes I hear your smile and breathe your light.
Yeah if I listen to the sound of white...

I knelt before some strangers face

But I'd never have the courage or belief to trust this place

But I dropped my head 'cos it felt like lead

And I'm sure I felt your fingers through my hair...

And if I listen to the sound of white

Sometimes I hear your smile and breathe your light."

Querido Visitante, perdón por la demora... Un mes es un día, y un día es una vida. Pero hace unos meses encontré esta canción que simplemente es una lanza que atraviesa hasta el material más tenaz.
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MISSY HIGGINS es actualmente una megaestrella del pop en Australia, su país natal, pero lo que hace que esta chica de 25 años salga de la norma es su precoz talento para crear composiciones devastadoras con tan sólo su voz y unos acordes de piano. Desde el colegio en su natal Melbourne demostró una asombrosa capacidad para la composición. A los 16 años postergó demasiado la entrega de un trabajo para la clase de arte; el día de la entrega logró escribir una canción media hora antes de la clase y logró cumplir con la asignación. Su hermana oyó la canción y la animó a presentarla a la competencia nacional de compositores aficionados organizada por la cadena radial Triple J... y ganó. Esta canción titulada "All for Believing" -una canción sobre la ilusión vana de una chica de poder cambiar de parecer a su pareja distante- convirtió de la noche a la mañana a la adolescente Higgins en una estrella nacional.
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Sin embargo, Higgins se supo guardar para no convertirse en una estrella de un solo éxito. Durante un tiempo desapareció de la escena pública y se fue a viajar por Europa, pero a su regreso encontró que otra de las canciones que había escrito en su adolescencia también era un éxito radial y que al menos 3 companías discográficas ya solicitaban contratarla. Así se inició la carrera artística de Missy Higgins, quien en el año 2004 publicó su primer álbum, titulado THE SOUND OF WHITE.
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Missy Higgins ciertamente está circunscrita en el mainstream del aussie-pop, pero así mismo tiene el talento suficiente para estar un poco por fuera de este círculo. Posee una inclinación por la ornamentación de jazz y las letras francas y sinceras que hablan sobre la ilusión del amor y la felicidad. Pero las protagonistas de las historias de Higgins, a pesar de ese ensueño, de alguna manera siempre terminan mal, hundidas en la decepción, la confusión y la calamidad. La acre melancolía que destilan estas historias termina acentuada por el rasposo registro vocal de Higgins y su estructura armónica simple y profunda basada en acordes de piano. Esta simple fórmula llevó a Missy Higgins al estrellato internacional y a ganar múltiples premios, incluyendo 7 Premios ARIA (el equivalente al Grammy norteamericano en Australia) en el año 2005.
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El álbum debut de Missy Higgins alberga una de las canciones más dramáticas que he oído en los últimos meses, y es por ello que es el motivo de charla de esta reunión. La canción "The Sound of White" es una composición cargada de oscuridad y dolor en la que Higgins juega con las sensaciones y el contraste entre el vacío de la desesperación y la esperanza agónica del retorno de algo que no volverá. Aparentemente habla de un amor perdido, pero en realidad esta historia se basó en una experiencia real, según lo ha contado la propia Higgins.
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A los 15 años, la joven Higgins vio su vida duramente golpeada por el fallecimiento de un primo suyo muy cercano a ella y a quien quería mucho. Meses después, caminando por el patio del internado donde estudiaba, se detuvo ante una estatua de la Virgen María y -aunque Higgins en varias ocasiones se ha declarado no creyente- se arrodilló ante ella y le pidió una señal de que su primo se encontraba bien en el lugar donde estaba. De pronto, sin que hubiese nadie alrededor, súbitamente sintió como si alguien pasara suavemente sus dedos entre sus cabellos. Lejos de asustarla, esa experiencia le trajo una inefable sensación de paz interior al sentir que su primo -mediante ese mensaje- le decía que todo estaba bien. Higgins afirma que no puede definir con palabras la inmensa sensación de tranquilidad que sintió en ese momento y simplemente la pudo describir como el "sonido de la blancura" ("the sound of white.")
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Muchas imágenes desgarradoras y una voz que implora desde el fondo de un oscuro corazón torturado... vaya combinación para una pieza más de esta colección de música selecta que espero disfrutes. La música es el vapor que mueve los pistones de mi alma y es para mí una adorable manera de vivir. Por eso es que existe este blog, para poder compartirla contigo y así compartir un poco de lo que cada canción remueve dentro de mí. Hasta el próximo café, Viajero.

The Cinematic Orchestra - To Build a Home

"There is a house built out of stone
Wooden floors, walls and window sills
Tables and chairs worn by all of the dust
This is a place where I don't feel alone
This is a place where I feel at home
*
'Cause, I built a home for you, for me
Until it disappeared from me, from you
And now, it's time to leave and turn to dust
*
Out in the garden where we planted the seeds
There is a tree as old as me
Branches were sewn by the color of green
Ground had arose and passed it's knees
*
By the cracks of the skin I climbed to the top
I climbed the tree to see the world
When the gusts came around to blow me down
I held on as tightly as you held onto me
I held on as tightly as you held onto me
*
'Cause, I built a home for you, for me
Until it disappeared from me, from you
And now, it's time to leave and turn to dust."

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Querido Visitante, disculpa la larga ausencia. Cosas de éste y del otro mundo en el que vivo me han tenido distraido. Pero la música no tiene pausas y no debe ser detenida. La canción que he conseguido esta vez es simplemente bella... Las baladas clásicas de piano, oscuras, melancólicas, sombrías, serán siempre mi principal elección a la hora del café.

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JASON SWINSCOE es uno de esos locos que nadie comprende, pero que a pesar de todo, logran juntar algunos seguidores y construyen el microcosmos que siempre soñaron. Swinscoe, compositor/ programador/multiinstrumentista, formó su primer grupo en 1990, como estudiante de Arte en el Cardiff College. Mediante él, canalizó algunas de sus primeras locuras, como la fusión de jazz y elementos de punk/hardcore, obteniendo ritmos experimentales que poco a poco fueron ganando algunos adeptos.

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Tras varios años y la desaparición de su grupo inicial, Swinscoe logró rodearse de un grupo de amigos/músicos/seguidores que lo acompañaban en sus presentaciones en vivo (en las cuales frecuentemente los músicos en vivo improvisaban sobre la base de una secuencia electrónica de percusión o bajo). Así nació el que sería su grupo definitivo, al que brillantemente denominaron THE CINEMATIC ORCHESTRA.

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En el año 2007, la "Orquesta Cinemática" dio a luz a su álbum de estudio titulado MA FLEUR. El álbum fue escrito como si fuese la banda sonora de una película imaginaria. Desde el año 2002, Swinscoe se dedicó a crear la historia, añadiendo melodías a medio hacer a una serie de viñetas de lo que sería la storyboard de su hipotético film. Para el año 2005, habiendo completado una versión cruda de su trabajo, le dio a un amigo suyo el material y aquél desapareció por 3 semanas, reconfigurando el trabajo de Swinscoe en un conjunto de historias cortas en las que cada escena representaba una historia de un período determinado de la vida de una persona, expresando las emociones que dan color al viaje desde el nacimiento hasta la muerte. Como el colofón de todo el proceso, se le encargó a la renombrada fotógrafa neoyorquina Maya Hayuk la creación de 11 fotogramas que representaran cada una de las escenas/canciones. Estas fotos, escenas en las que los personajes no se ven o son abstractos/metafóricos, una vez más realimentarían al mundo de la banda sonora de una película extraviada, dejando los espacios tan vacíos como fuese posible para que el lector/espectador pudiese terminar de llenarlos.
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Para algunas de las piezas escogió al novel cantante canadiense PATRICK WATSON, quien ejecuta pulcramente (con una voz que recuerda a la de Chris Martin) melodías poderosas y dolientes como "TO BUILD A HOME", donde Swinscoe hace gala de una sensibilidad y melancolía poco comunes en sus trabajos anteriores. Esta melodía fue empleada en algunos episodios de algunas series norteamericanas, eminentemente el episodio del 27 de Septiembre del 2007 de la serie de la ABC, "Grey's Anatomy".

Alejandro Filio - Despierta

Visitante, la primera entrada de estas reuniones sobre música en castellano tenía que versar sobre una canción de lujo. Pues hoy la encontré, guardada en el desván de mis recuerdos por descubrir. Me despertó un leve temblor en la punta de los dedos.

Es que ALEJANDRO FILIO es quizá después de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el mayor representante del movimiento musical denominado Nueva Trova (el cual se originó en Cuba, pero que poco a poco ha sido apropiado por toda Latinoamérica). Poseedor de un talento creador y literario comparable sólo con el de Silvio Rodríguez, es un poeta nato y un narrador de historias, a la vez que hilvanador de melodías dulces, simples, pero tan efectivas como una inyección endovenosa.

ALEJANDRO FILIO, nacido Alejandro Gómez Herrera en 1960, es actualmente el cantautor mexicano más representativo e influyente a nivel latinoaméricano. Ha sabido hábilmente esquivar el foco de atención de la mainstream a tal punto que muchas personas no lo conocen, a pesar de que su música recién asomó a la luz pública en el año 1995, cuando editó el álbum Un Secreto a Voces, en el cual interpretó sus principales éxitos a dueto con selectos representantes de la música nueva hispanoamericana, de la talla de Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez o Vicente Feliú. A partir de entonces, se ha convertido en todo un icono para todos los amantes y seguidores de la Nueva Trova (aunque algunos prefieren el término "Canto Nuevo.")

Pero debo resaltar que Alejandro Filio fundamentalmente crea poesía, más que música. Le canta a la compañera, al abandono, al adiós, pero jugando con las palabras con una fuerza tal que congela las venas. En el año 1999, en su álbum CUENTOS COMPARTIDOS, sintió que debía dedicarle una canción a su pequeño hijo Gianni. Y esa canción se convirtió en la primera de una trilogía dedicada a sus tres hijos. "DESPIERTA" es una canción en la que la ternura se conjuga con la simplicidad y la belleza de un momento tan cotidiano, pero a la vez tan mágico y vívido en la vida de todo padre. Y esta ternura llega a un culmen cuando en mitad de la secuencia de imágenes, nos llega la voz del propio Gianni, cantando a dúo con su padre.

La música selecta es como la buena vid. Está allí, para que el viñador con buen ojo la recoja. Por eso estás aquí, visitante, porque la música, al igual que para mí, para ti es parte de la vida misma dentro de los sueños y fuera de ellos. Hasta nuestro próximo encuentro.

Damien Rice - Cannonball

"Pasa, peregrino, bienvenido seas. / Esta noche es más oscura de lo acostumbrado / lo cual es justo lo acostumbrado aquí. / ¿Café o whisky? No importa. / La hospitalidad es algo que uno suele olvidar / cuando se vive entre el desacostumbramiento y el olvido. / Anoche estuve pensando que quizás / las chicas se me acercaban por esa aura oscura de melancolía / mezcla de misterio y lástima / pero esa sombra lánguida bajo mis ojos no es mi insignia / es la misión cotidiana de la cruz que me atormenta / día a día como un escarabajo luchando contra un niño / que juega a ser Dios volteándolo de espaldas. / Eh, gracias por traerme estas nuevas músicas. / Aquí arriba, en la cabaña entre las nubes, mi vicio es mi droga y mi alimento / y saldré como cada tarde, red en mano / a capturar amores secretos / como mariposas extraviadas / para clavarlas con tachuelas en el álbum de mis flagelos."

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DAMIEN RICE es un cantante de música folk proveniente de Irlanda. Después de pasar una temporada en Toscana, Italia como cantante ambulante (busker), buscando sus mociones interiores, retornó a su tierra natal con una banda y en el año 2002 lanzó su primer álbum, titulado simplemente "O", probablemente en referencia a la novela erótica "Histoire d'O" de Anne Desclos. Esta simple letra lo lanzó a la fama internacional, rápidamente alcanzando el Disco de Platino en Irlanda y otros países europeos. Charles Spano (All Music Guide) simplemente describe el disco como "un largo himno angelical para un mundo insano con la intimidad de un amigo tocando la guitarra en tu sala de estar..." El track "Cannonball" nos presenta en sus primeras líneas una muestra de la genialidad de Rice: "Still a little bit of your taste in my mouth / Still a little bit of you laced with my doubt." Pero no os contentéis con un track; el álbum completo es de esos pocos que constituyen un conjunto coherente y delicioso para escuchar y no dos o tres éxitos con material de relleno. Buen folk, melancólico y acompañante para mi sala de estar...

Enya - Evacuee

Las tropas celtas han arribado a las puertas del castillo / y tú, desde la torre mayor, tras la ventana real / lanzas una pequeña pero profunda mirada a ese ejército de antorchas / que algún día será tuyo.

Desde el cuerpo de uno de aquellos soldados, cansados de hundir la espada en los campos de carne / dejo de respirar y penetro la tiniebla y me quedo dividido / entre luchar por mi patria y quedarme por encontrar / al origen de la magia insondable de aquellos poderosos ojos.

Ahora ya no obedezco al estruendo de los clarines de Inglaterra. / Ahora soy su mercenario y su escudero, Princesa Gaélica, joven hija del Sol. / Ahora soy su destino y su refugio, su campo y su espada / y suyas también son mis gaviotas, mi laúd, mi sangre y mi país. / Y ese día, la joven princesa aprendió el arte magno de descifrar que el Destino se había torcido / cuando las oriflamas en el horizonte cambiaron repentinamente su dirección en el viento.

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Hola, Visitante. Después de un largo tiempo, nos volvemos a encontrar. En el baúl de mis recuerdos encontré esta canción olvidada, que en realidad es parte de una de las fábulas más grandiosas de mi vida. Pues sí, en mi vida, un buen día encontré una Princesa y desde entonces, le dediqué un voto de lealtad.
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ENYA casi no necesita presentación; es la artista irlandesa más conocida a nivel mundial y una de las principales representantes de la llamada música new age. Su verdadero nombre es Enya Brennan y antes de su aparición como solista a fines de los '80, formaba parte de la familia Brennan, el exitoso grupo irlandés Clannad. Poseedora de una voz etérea, su música combina principalmente elementos de la música clásica y de la música tradicional céltica; diestra multi-instrumentista, ejecuta casi todos los instrumentos empleados en sus canciones. Su música posee dos signos distintivos: uno, la inclusión de múltiples idiomas en sus composiciones -gracias al dominio lingüístico de Roma Ryan, la compositora de las letras- que van desde el gaélico tradicional hasta el latín, pasando por el inglés y el castellano. El segundo, la atmósfera celestial y etérea de su voz, gracias al efecto de grabar sobre sí misma entre 70 y 200 veces.
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En 1991, publicó su álbum más exitoso hasta la fecha, SHEPHERD MOONS. El álbum recibió una muy favorable respuesta por parte del público general y de la crítica especializada. El escenario dramático y cargado de álbumes previos se disipó un poco en favor de una música más calmada y fácil de escuchar, sin dejar de lado la pulcritud de ejecución y la atmósfera sobrecogedora que caracteriza a las canciones de Enya. En 1993, el álbum ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum New-Age. La canción "EVACUEE" (Evacuado) nos sorprende con un intro instrumental de metales al estilo medieval; la letra compuesta por Roma Ryan cuenta el llanto desgarrado de un niño que se separa de su madre, mientras es evacuado de una aparente zona de guerra -quizás en el escenario de las evacuaciones masivas al campo que durante la Segunda Guerra Mundial, gran cantidad de personas debieron realizar para escapar del ataque nazi a las principales ciudades británicas.
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Bueno, Visitante, espero que hayas pasado bien la velada. Enya es una de mis favoritas y es difícil escoger una sola de sus canciones; muy probablemente charlemos nuevamente sobre ella en el futuro. Y antes de cerrar la puerta, lanzo un avión de papel que cruzará océanos y continentes para llegar hasta ti, Princesa, donde quiera que te encuentres.