"Kanmaii o desta ii mente
Sanmaraii o tiswo
Kanmaii o desta ii noche
Ei Satarii o tiswo
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri noche
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri atis ii yo..
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri noche
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri atis ii yo.."
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Otra vez, sentado aquí, volviendo sobre mis pasos.. Aunque el mundo me engolfa como una gigantesca ameba, aun puedo escapar y retomar mi viejo vicio, mi sueño perdido de niño. Disculpen la prolongada ausencia.
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Hoy debo hablar sobre mi compositora japonesa favorita, y en realidad, una de las más reconocidas a nivel mundial. YUKI KAJIURA nació en Tokyo, Japón, en 1965 y a la temprana edad de 7 años creó su primera canción, dedicada a su abuela que se quedaba en Japón cuando ella y su padre, que era pianista, tuvieron que irse a vivir a Alemania. Años después volvió a Japón y tras salir del colegio, inició una promisoria carrera como programadora de sistemas, pero en 1992, a los 27 años, tomó una decisión que afectaría toda su vida: dejó su carrera por su pasión, la música.
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Fue en este año cuando integró, junto a otras dos chicas -Chiaki Ishikawa y Yukiko Nishioka-, el grupo See-Saw, donde además de componer, tocaba los teclados y hacía los coros. El grupo See-Saw lanzó dos álbumes y seis sencillos durante 3 años, pero se disolvió en 1995. Fue entonces cuando Kajiura inició su carrera en solitario, componiendo música para otros artistas y comerciales, películas y juegos de vídeo.
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El 2001 fue el año del lanzamiento de la carrera de Kajiura: además de reunirse con Chiaki Ishikawa para reformar el grupo See-Saw, conoció al director de anime Kōichi Mashimo, quien admirado por su trabajo, la incorporó a su estudio Bee Train y la puso a trabajar en su primer gran proyecto: la musicalización del anime Noir. Mashimo le dio a Kajiura total libertad de creación, hasta el punto que no le daba temas ni pautas en relación a la producción de la película o anime: solamente tomaba las piezas que sentía que encajaban mientras que Kajiura simplemente componía lo que quería. La banda sonora de Noir recibió una notable ovación del público y opiniones muy favorables por parte de la crítica.
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La música de Kajiura es, por así decirlo, sui generis. Abiertamente ecléctica, hace uso de géneros musicales tan diversos como el flamenco, el vals o el hard-rock. Su sello personal es visible en composiciones etéreas, oceánicas y penetrantes, fundamen-talmente instrumentales pero a menudo acompañadas de una o varias voces femeninas que en coro, le dan a dichas canciones un aura angelical y melancólica, de manera similar al efecto de la sobreposición vocal multicapa de las composiciones de Enya. Cada armonía creada por Kajiura es un viaje imaginario: ha sabido rodearse de un conjunto de músicos de primer nivel que incorporan instrumentos como la flauta traversa (Rie Akagi), acordeón (Gil Goldstein), cello (Ayano Kasahara), violín (Hitoshi Konno) e incluso gaita uileana (Jerry O'Sullivan).
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Otra razón por la que Kajiura es conocida es por sus letras. Desde el 2004, Kajiura comenzó a componer canciones con letras sin sentido; la parte cantada de dichas canciones era una sucesión de palabras o vocablos de varios idiomas, como un rompecabezas de pedazos de japonés, inglés, castellano, francés o incluso latín. Incluso en algunos sites de Internet se ha dado por llamar a esta especie de dialecto el "idioma Kajiurano". Pero Kajiura no intenta decir algo específico: usa las sílabas del lenguaje humano según su valor acústico, como notas de un instrumento, sin importarle la función semántica de las mismas o si forman palabras o no.
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En el año 2004 se le encargó a Kajiura la composición de la banda sonora del anime "Mai-HiME", creado por Yoshino Hiroyuki. La historia versa alrededor de la vida de varias estudiantes de una escuela en la ciudad de Fuuka, centrándose principalmente en la historia de Mai Tokiha. Al inicio parece la vida de una adolescente normal, pero pronto Mai descubre que es una "HiME", poseedora de un gran poder que puede materializar de la nada armas de guerra e invocar a grandes criaturas mecánicas con las cuales debe luchar contra los enemigos que aparecen en escena. La primera mitad de la serie parece ser una clásica serie para chicas de 13 a 17 años, pero la segunda mitad se vuelve realmente oscura, hasta macabra, cuando las luchas entre HiMEs involucra poco a poco el derrumbamiento de su propio mundo.
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La banda sonora en su totalidad es simplemente bella. El tema principal, llamado "ENSEI" (círculo en japonés), es una espléndida composición sinfónica con guitarras y violines pizzicatos como único fondo, inundada por la trístísima atmósfera de las voces femeninas lideradas por Hanae Tomaru que como sirenas mitológicas en la lejanía, sencillamente posee el efecto de herir el fondo del alma. El motivo principal de la banda sonora -figurado en "Ensei"- se repite en otras canciones como "Mezame" (la misma melodía con otra letra, en una enérgica versión electrónica-heavy metal) y "Ensei no Shizukesa" (versión de solo de piano). Otra notoria composición es "It's Only the Fairy Tale" (con la colaboración de Yuuko Miyamura), un vals sinfónico coral con una voz principal que en la serie es interpretada por el personaje infantil de Alyssa Searrs. Otras canciones que vale la pena incluir son "Yasashisa no Guuwa", "Yuubae no Sora" y "Gogo no Hizashi." Siéntate y siente... la música está hecha para el placer de los oídos y no debes hacer nada más mientras la disfrutas, como un buen café caliente y cargado, como un buen Merlot. Hasta la siguiente.
