martes, 2 de febrero de 2010

Yoko Kanno - Locky wa Doko?

Año 2030; una compleja máquina robótica con aspecto de tanque cuadrúpedo de color azul cobalto, provisto de una avanzada inteligencia artificial (IA) sale por primera vez al mundo exterior. Por las calles encuentra a una niña con quien sale a recorrer la ciudad. La niña le pide que le acompañe a buscar a su perro perdido, llamado Locky, y mientras recorren la ciudad, la niña le cuenta una historia llamada "El Pececillo Secreto", que narra la historia de un niña que tenía un pececillo que nunca enseñaba a nadie, lo que tenía a los adultos preocupados. Lo cierto era que el pececillo de esta niña hacía tiempo ya que había muerto, pero la pequeña se negaba a contarle a los mayores este hecho y continuaba diciendo que estaba vivo, para no contagiarle a nadie su tristeza. El robot le pregunta a la niña que la solución era simple: reparar al pececillo. Pero la niña le regaña diciendo que una vez que un pececillo muere, ya no puede volver.
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Cuando cae la tarde, la niña lleva al robot a un cementerio y el robot nota en un costado una lápida que llevaba escrito "Locky 2022-30". La niña, entristecida, le dice: "Yo ya lo sabía, cuando volví del viaje el jueves, Locky ya se había ido. Estaba enfermo. Mi mamá decía que Locky sólo había ido a dar una vuelta. Pero el viernes y el sábado, cuando les dije que iba a buscar a Locky, papá y mamá dijeron que no fuera.." Y con lágrimas en los ojos, concluye diciendo: "Y aunque sabía que Locky había muerto, aún hago como si fuera a buscarlo por que papá y mamá no sabían que yo lo sabía.." Y de pronto, al gran robot azul le brotó una gris mancha de aceite desde su mecanizado globo ocular.
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La pieza de música selecta de hoy aparece en el capítulo 12 de una de las mejores series animadas japonesas de los últimos años, GHOST IN THE SHELL: STAND ALONE COMPLEX (2002), basada en el manga de Shirow Masamune. Y la canción viene incluida en la banda sonora de este anime, en el álbum "be Human" (2003), a cargo de otra de mis compositoras japonesas favoritas, YOKO KANNO.
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La canción que suena durante el capítulo mencionado se titula LOCKY WA DOKO? (¿Dónde Está Locky?, generalmente encontrado en la red como "Rocky wa Doko?"), una pieza instrumental melancólica con una musicalización sencilla, pero muy bien ejecutada en la que la melódica y el fondo de guitarra brindan una atmósfera cálida pero silenciosamente triste, que a momentos recuerda a las chansons francesas. El capítulo en sí me parece uno de los mejor logrados de la serie, la cual logró tras su lanzamiento numerosas críticas favorables.

viernes, 15 de enero de 2010

Beto Vasquez Infinity & Tarja Turunen - Sadness in the Night



"In the night, I feel the cold of my loneliness
Cold that embraces my heart
Draining my strength to the fight
Only to breathe this suffering.
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Tell me why, why must I bear this cross
So heavy for my soul? Please hold me in your love.
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I am the keeper of this heart
I was sent to take care of his sweetness.
Never I'll forget his love, never I'll forget the light
That shone in his eyes.
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Let me fly, let me be free to stay with him beyond this life.
Run across the sky, let me see the sun again.
Let me die, give me the light
I'm waiting for death to knock on my door
To release my pain, my sadness in the night (forever more...)
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Every day I dream of sunlight in my dark room
I want to find a reason why
Justify my reason to stay alive within this pain
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Tell me why, why must I bear this cross
So heavy for my soul? Please hold me in your love.
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Let me die, give me the light, I'm waiting for death to knock on my door
To release my pain, my sadness in the night."
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Hola, como estan? Ruego me disculpen por la larga ausencia. Ahora escribo desde mi nueva base, en un noveno piso en los suburbios de la ciudad de Philadelphia, en los Estados Unidos. Literalmente es una cabina (las ventanas tienen un despliegue semi-hexagonal con una amplia vista al estacionamiento y a un bosquecillo de coniferas, muy refrescante para la vista). Y desde mi cabina he visto por primera vez el baile frenetico rojo, naranja y amarillo de las hojas de otono convertirse poco a poco en un espeluznante silencio vegetal, e incluso he podido descubrir las etereas y caprichosas formas de los copos de nieve. Desde aqui les escribo ahora, y continuo en mi diario descubrir para compartir con ustedes mi musica selecta. [Me disculparan, pero he tenido dificultades tecnicas con el Blogger para colocar acentuacion castellana... Tratare de enmendarlo, jejeje..]
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Bueno, en mi ultima entrada hable sobre una de mis favoritas, Dolores O'Riordan. Ahora les hablare sobre otra mujer que se ha convertido recientemente en otra de mis favoritas. El genero musical del "heavy metal" no formaba parte de lo que considero "musica selecta" (el metal es una musica de despliegue de gran destreza de ejecucion musical, pero con un 'mood' mas violento y altisonante) hasta hace unos meses, en que descubri lo que viene a ser la vena europea del desarrollo actual del heavy metal (en comparacion con la vena norteamericana, mas avocada al rapcore y al speed metal), el llamado metal sinfonico o symphonic metal: Heavy metal que toma elementos sinfonicos como piano o cuerdas, con letras de temas relacionados a fantasia medieval (del tipo "Calabozos y Dragones") y usualmente con vocalistas principales femeninas que brindan rendiciones vocales operaticas, lo que le da a este genero usualmente tosco y veloz un cariz mas melodioso, etereo y -por que no decirlo- bello.
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En mi caso, descubri el metal sinfonico por medio de una de las bandas mas representativas del heavy metal europeo en la actualidad, NIGHTWISH, banda finlandesa fundada en 1996 por Tuomas Holopainen. Evidentemente, lo que llamo mi atencion cuando escuche por primera vez material de Nightwish fue la extraordinaria y preciosa voz de su vocalista principal, la tambien finlandesa TARJA TURUNEN. Entrenada desde joven en la musica clasica, diestra en piano y flauta traversa, fue su curiosidad musical la que la llevo a aceptar la propuesta de su amigo del conservatorio, Tuomas Holopainen, a integrar una banda de metal sinfonico. Aun despues del avasallador exito de la banda durante fines de los 90s e inicios de la decada del 2000, Turunen siempre siguio involucrada en proyectos musicales clasicos, como el Savonlinna Opera Festival y la Opera Nacional Finlandesa (donde su calidad como soprano llego a ser reconocida en el pais, incluso por la propia presidenta Tarja Halonen en el 2003).
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Fue tambien su curiosidad musical la que la llevo a aceptar la propuesta en el 2001 del argentino Beto Vazquez. BETO VAZQUEZ es un musico argentino que comenzo tocando el bajo de manera autodidactica, pero que tenia en la mente una meta muy alta: formar una banda de rock que saliera de las fronteras de su pais. Estudio musica y composicion en Florida y comenzo a tener contacto con diversas personas de diversos paises relacionadas a la musica, sobre todo, al metal europeo. Asi, en el 2001, nace su hijo predilecto, la banda BETO VAZQUEZ INFINITY, una banda de metal sinfonico que no tiene vocalistas fijos, sino invitados como Tarja Turunen y Candice Night -esposa del famoso Ritchie Blackmore. Tarja Turunen colaboro con Beto Vazquez en cinco pistas, de las cuales extraigo mis dos favoritas: SADNESS IN THE NIGHT (una power-ballad oscura y llena de desesperacion y dolor) y UNTIL DAWN (ANGELS OF LIGHT). [Como anecdota, trabajar con Vazquez llevo a Turunen a conocer al empresario argentino encargado de NEMS Enterprises, disquera de Beto Vazquez, con el cual posteriormente se caso.]
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Como siempre les digo, carguen la musica en sus iPods/MP3/smartphones/etc., coloquense los auriculares y simplemente dejense llevar por ella. La vida sin musica seria como una pelicula sin banda sonora. La musica es la banda sonora de mi vida. Hasta el siguiente encuentro y no dejes de abrir tus horizontes...

domingo, 5 de julio de 2009

Angelo Badalamenti & Dolores O'Riordan - The Butterfly


"I sat there waiting and waiting
The sunlight filled the window sill I sat upon
He could feel my eyes following him
As he fluttered
Helplessly
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How could she fear something so beautiful?
I will take you in the palm of my hands
I will bring you into her world for her to see
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
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She sat there, smiling as I approached her
My revelation for her to see
Her greatest fear was beautiful
And he wouldn’t dream of hurting even me
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How could she fear something so beautiful?
I will take you in the palm of my hands
I will bring you into her world for her to see
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
There is nothing to fear for
You’re afraid of me."
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Muchas veces en la vida mientras voy caminando, súbitamente encuentro -como un bofetón en plena cara- pistas de verdades que están delante mío pero que me cuesta descifrar, atontado por la cotidianeidad y la rutina. Hoy de pronto encontré una frase que revela muy claramente mi manera de relacionarme más íntimamente con la música. "Mi mundo es un poquito obscuro... un poquito descentrado. Pienso que es trágicamente bello. Así es como describiría lo que más amo: trágicamente bello."
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Estas palabras pertenecen a ANGELO BADALAMENTI, un músico y compositor norteameri-cano conocido por sus trabajos en películas de cine y televisión. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos en la cosmopolita ciudad de New York, Badalamenti creció entre música clásica y óperas que moldearon quien sería en la vida. Ingresó a las Eastman and Manhattan Schools of Music, donde obtuvo una Maestría en Música.
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Desde sus inicios destacó por sus composiciones de música incidental para películas en Hollywood, pero su gran éxito comenzó cuando comenzó a trabajar en 1986 con el director David Lynch en su clásico film "Blue Velvet" (Terciopelo Azul), el cual recibió críticas favorables y la atención del público no sólo el film en sí, sino también por su impecable banda sonora.
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Desde entonces ha trabajado en inmumerables proyectos cinematográficos, principalmente con David Lynch quien lo ha incluido como compositor principal en casi todas sus películas. Por otra parte, Badalamenti ha colaborado en varias ocasiones con diversos artistas como los Pet Shop Boys, Tim Booth (del grupo James) o Marianne Faithfull. En el año 2004 fue convocado para elaborar la banda sonora de la película italiana "Evilenko", un thriller basado en la historia del asesino en serie Andrei Chikatilo; Badalamenti contactó entonces con Dolores O'Riordan (vocalista del grupo irlandés The Cranberries), quien aceptó trabajar con él. El fruto de esta primera colaboración se vio plasmado en dos canciones incluidas en la banda sonora: "Angels Go to Heaven" y "The Woodstrip/There's No Way Out."
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En el 2006, Badalamenti y O'Riordan volvieron a juntarse para sesionar en lo que podría convertirse en un posible álbum conjunto y como parte de esta segunda colaboración -que no llegó a concretar una publicación en álbum- nació quizá una de las más bellas melodías en las que ha participado Dolores O'Riordan como intérprete.
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Despues de mucho tiempo, de nuevo en el camino. Disfruta de esta belleza musical, pues asi como existen los viajes para apreciar paisajes, tambien se puede disfrutar de viajes para los oidos, que eso es fundamentalmente la musica. Hasta pronto.