viernes, 15 de enero de 2010

Beto Vasquez Infinity & Tarja Turunen - Sadness in the Night



"In the night, I feel the cold of my loneliness
Cold that embraces my heart
Draining my strength to the fight
Only to breathe this suffering.
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Tell me why, why must I bear this cross
So heavy for my soul? Please hold me in your love.
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I am the keeper of this heart
I was sent to take care of his sweetness.
Never I'll forget his love, never I'll forget the light
That shone in his eyes.
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Let me fly, let me be free to stay with him beyond this life.
Run across the sky, let me see the sun again.
Let me die, give me the light
I'm waiting for death to knock on my door
To release my pain, my sadness in the night (forever more...)
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Every day I dream of sunlight in my dark room
I want to find a reason why
Justify my reason to stay alive within this pain
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Tell me why, why must I bear this cross
So heavy for my soul? Please hold me in your love.
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Let me die, give me the light, I'm waiting for death to knock on my door
To release my pain, my sadness in the night."
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Hola, como estan? Ruego me disculpen por la larga ausencia. Ahora escribo desde mi nueva base, en un noveno piso en los suburbios de la ciudad de Philadelphia, en los Estados Unidos. Literalmente es una cabina (las ventanas tienen un despliegue semi-hexagonal con una amplia vista al estacionamiento y a un bosquecillo de coniferas, muy refrescante para la vista). Y desde mi cabina he visto por primera vez el baile frenetico rojo, naranja y amarillo de las hojas de otono convertirse poco a poco en un espeluznante silencio vegetal, e incluso he podido descubrir las etereas y caprichosas formas de los copos de nieve. Desde aqui les escribo ahora, y continuo en mi diario descubrir para compartir con ustedes mi musica selecta. [Me disculparan, pero he tenido dificultades tecnicas con el Blogger para colocar acentuacion castellana... Tratare de enmendarlo, jejeje..]
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Bueno, en mi ultima entrada hable sobre una de mis favoritas, Dolores O'Riordan. Ahora les hablare sobre otra mujer que se ha convertido recientemente en otra de mis favoritas. El genero musical del "heavy metal" no formaba parte de lo que considero "musica selecta" (el metal es una musica de despliegue de gran destreza de ejecucion musical, pero con un 'mood' mas violento y altisonante) hasta hace unos meses, en que descubri lo que viene a ser la vena europea del desarrollo actual del heavy metal (en comparacion con la vena norteamericana, mas avocada al rapcore y al speed metal), el llamado metal sinfonico o symphonic metal: Heavy metal que toma elementos sinfonicos como piano o cuerdas, con letras de temas relacionados a fantasia medieval (del tipo "Calabozos y Dragones") y usualmente con vocalistas principales femeninas que brindan rendiciones vocales operaticas, lo que le da a este genero usualmente tosco y veloz un cariz mas melodioso, etereo y -por que no decirlo- bello.
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En mi caso, descubri el metal sinfonico por medio de una de las bandas mas representativas del heavy metal europeo en la actualidad, NIGHTWISH, banda finlandesa fundada en 1996 por Tuomas Holopainen. Evidentemente, lo que llamo mi atencion cuando escuche por primera vez material de Nightwish fue la extraordinaria y preciosa voz de su vocalista principal, la tambien finlandesa TARJA TURUNEN. Entrenada desde joven en la musica clasica, diestra en piano y flauta traversa, fue su curiosidad musical la que la llevo a aceptar la propuesta de su amigo del conservatorio, Tuomas Holopainen, a integrar una banda de metal sinfonico. Aun despues del avasallador exito de la banda durante fines de los 90s e inicios de la decada del 2000, Turunen siempre siguio involucrada en proyectos musicales clasicos, como el Savonlinna Opera Festival y la Opera Nacional Finlandesa (donde su calidad como soprano llego a ser reconocida en el pais, incluso por la propia presidenta Tarja Halonen en el 2003).
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Fue tambien su curiosidad musical la que la llevo a aceptar la propuesta en el 2001 del argentino Beto Vazquez. BETO VAZQUEZ es un musico argentino que comenzo tocando el bajo de manera autodidactica, pero que tenia en la mente una meta muy alta: formar una banda de rock que saliera de las fronteras de su pais. Estudio musica y composicion en Florida y comenzo a tener contacto con diversas personas de diversos paises relacionadas a la musica, sobre todo, al metal europeo. Asi, en el 2001, nace su hijo predilecto, la banda BETO VAZQUEZ INFINITY, una banda de metal sinfonico que no tiene vocalistas fijos, sino invitados como Tarja Turunen y Candice Night -esposa del famoso Ritchie Blackmore. Tarja Turunen colaboro con Beto Vazquez en cinco pistas, de las cuales extraigo mis dos favoritas: SADNESS IN THE NIGHT (una power-ballad oscura y llena de desesperacion y dolor) y UNTIL DAWN (ANGELS OF LIGHT). [Como anecdota, trabajar con Vazquez llevo a Turunen a conocer al empresario argentino encargado de NEMS Enterprises, disquera de Beto Vazquez, con el cual posteriormente se caso.]
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Como siempre les digo, carguen la musica en sus iPods/MP3/smartphones/etc., coloquense los auriculares y simplemente dejense llevar por ella. La vida sin musica seria como una pelicula sin banda sonora. La musica es la banda sonora de mi vida. Hasta el siguiente encuentro y no dejes de abrir tus horizontes...

domingo, 5 de julio de 2009

Angelo Badalamenti & Dolores O'Riordan - The Butterfly


"I sat there waiting and waiting
The sunlight filled the window sill I sat upon
He could feel my eyes following him
As he fluttered
Helplessly
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How could she fear something so beautiful?
I will take you in the palm of my hands
I will bring you into her world for her to see
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
.
She sat there, smiling as I approached her
My revelation for her to see
Her greatest fear was beautiful
And he wouldn’t dream of hurting even me
.
How could she fear something so beautiful?
I will take you in the palm of my hands
I will bring you into her world for her to see
There is nothing to fear for
You’re afraid of me
There is nothing to fear for
You’re afraid of me."
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Muchas veces en la vida mientras voy caminando, súbitamente encuentro -como un bofetón en plena cara- pistas de verdades que están delante mío pero que me cuesta descifrar, atontado por la cotidianeidad y la rutina. Hoy de pronto encontré una frase que revela muy claramente mi manera de relacionarme más íntimamente con la música. "Mi mundo es un poquito obscuro... un poquito descentrado. Pienso que es trágicamente bello. Así es como describiría lo que más amo: trágicamente bello."
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Estas palabras pertenecen a ANGELO BADALAMENTI, un músico y compositor norteameri-cano conocido por sus trabajos en películas de cine y televisión. Nacido en el seno de una familia de inmigrantes italianos en la cosmopolita ciudad de New York, Badalamenti creció entre música clásica y óperas que moldearon quien sería en la vida. Ingresó a las Eastman and Manhattan Schools of Music, donde obtuvo una Maestría en Música.
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Desde sus inicios destacó por sus composiciones de música incidental para películas en Hollywood, pero su gran éxito comenzó cuando comenzó a trabajar en 1986 con el director David Lynch en su clásico film "Blue Velvet" (Terciopelo Azul), el cual recibió críticas favorables y la atención del público no sólo el film en sí, sino también por su impecable banda sonora.
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Desde entonces ha trabajado en inmumerables proyectos cinematográficos, principalmente con David Lynch quien lo ha incluido como compositor principal en casi todas sus películas. Por otra parte, Badalamenti ha colaborado en varias ocasiones con diversos artistas como los Pet Shop Boys, Tim Booth (del grupo James) o Marianne Faithfull. En el año 2004 fue convocado para elaborar la banda sonora de la película italiana "Evilenko", un thriller basado en la historia del asesino en serie Andrei Chikatilo; Badalamenti contactó entonces con Dolores O'Riordan (vocalista del grupo irlandés The Cranberries), quien aceptó trabajar con él. El fruto de esta primera colaboración se vio plasmado en dos canciones incluidas en la banda sonora: "Angels Go to Heaven" y "The Woodstrip/There's No Way Out."
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En el 2006, Badalamenti y O'Riordan volvieron a juntarse para sesionar en lo que podría convertirse en un posible álbum conjunto y como parte de esta segunda colaboración -que no llegó a concretar una publicación en álbum- nació quizá una de las más bellas melodías en las que ha participado Dolores O'Riordan como intérprete.
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Despues de mucho tiempo, de nuevo en el camino. Disfruta de esta belleza musical, pues asi como existen los viajes para apreciar paisajes, tambien se puede disfrutar de viajes para los oidos, que eso es fundamentalmente la musica. Hasta pronto.

domingo, 21 de junio de 2009

Yuki Kajiura (ft. Hanae Tomaru) - Ensei


"Kanmaii o desta ii mente
Sanmaraii o tiswo
Kanmaii o desta ii noche
Ei Satarii o tiswo

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri noche
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri atis ii yo..

Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri noche
Kom ye.. Kom ye.. Kom ye.. Aya ye..
Iiswo Rarimi na tiswo
Ikenariri atis ii yo.."

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Otra vez, sentado aquí, volviendo sobre mis pasos.. Aunque el mundo me engolfa como una gigantesca ameba, aun puedo escapar y retomar mi viejo vicio, mi sueño perdido de niño. Disculpen la prolongada ausencia.
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Hoy debo hablar sobre mi compositora japonesa favorita, y en realidad, una de las más reconocidas a nivel mundial. YUKI KAJIURA nació en Tokyo, Japón, en 1965 y a la temprana edad de 7 años creó su primera canción, dedicada a su abuela que se quedaba en Japón cuando ella y su padre, que era pianista, tuvieron que irse a vivir a Alemania. Años después volvió a Japón y tras salir del colegio, inició una promisoria carrera como programadora de sistemas, pero en 1992, a los 27 años, tomó una decisión que afectaría toda su vida: dejó su carrera por su pasión, la música.
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Fue en este año cuando integró, junto a otras dos chicas -Chiaki Ishikawa y Yukiko Nishioka-, el grupo See-Saw, donde además de componer, tocaba los teclados y hacía los coros. El grupo See-Saw lanzó dos álbumes y seis sencillos durante 3 años, pero se disolvió en 1995. Fue entonces cuando Kajiura inició su carrera en solitario, componiendo música para otros artistas y comerciales, películas y juegos de vídeo.
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El 2001 fue el año del lanzamiento de la carrera de Kajiura: además de reunirse con Chiaki Ishikawa para reformar el grupo See-Saw, conoció al director de anime Kōichi Mashimo, quien admirado por su trabajo, la incorporó a su estudio Bee Train y la puso a trabajar en su primer gran proyecto: la musicalización del anime Noir. Mashimo le dio a Kajiura total libertad de creación, hasta el punto que no le daba temas ni pautas en relación a la producción de la película o anime: solamente tomaba las piezas que sentía que encajaban mientras que Kajiura simplemente componía lo que quería. La banda sonora de Noir recibió una notable ovación del público y opiniones muy favorables por parte de la crítica.
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La música de Kajiura es, por así decirlo, sui generis. Abiertamente ecléctica, hace uso de géneros musicales tan diversos como el flamenco, el vals o el hard-rock. Su sello personal es visible en composiciones etéreas, oceánicas y penetrantes, fundamen-talmente instrumentales pero a menudo acompañadas de una o varias voces femeninas que en coro, le dan a dichas canciones un aura angelical y melancólica, de manera similar al efecto de la sobreposición vocal multicapa de las composiciones de Enya. Cada armonía creada por Kajiura es un viaje imaginario: ha sabido rodearse de un conjunto de músicos de primer nivel que incorporan instrumentos como la flauta traversa (Rie Akagi), acordeón (Gil Goldstein), cello (Ayano Kasahara), violín (Hitoshi Konno) e incluso gaita uileana (Jerry O'Sullivan).
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Otra razón por la que Kajiura es conocida es por sus letras. Desde el 2004, Kajiura comenzó a componer canciones con letras sin sentido; la parte cantada de dichas canciones era una sucesión de palabras o vocablos de varios idiomas, como un rompecabezas de pedazos de japonés, inglés, castellano, francés o incluso latín. Incluso en algunos sites de Internet se ha dado por llamar a esta especie de dialecto el "idioma Kajiurano". Pero Kajiura no intenta decir algo específico: usa las sílabas del lenguaje humano según su valor acústico, como notas de un instrumento, sin importarle la función semántica de las mismas o si forman palabras o no.
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En el año 2004 se le encargó a Kajiura la composición de la banda sonora del anime "Mai-HiME", creado por Yoshino Hiroyuki. La historia versa alrededor de la vida de varias estudiantes de una escuela en la ciudad de Fuuka, centrándose principalmente en la historia de Mai Tokiha. Al inicio parece la vida de una adolescente normal, pero pronto Mai descubre que es una "HiME", poseedora de un gran poder que puede materializar de la nada armas de guerra e invocar a grandes criaturas mecánicas con las cuales debe luchar contra los enemigos que aparecen en escena. La primera mitad de la serie parece ser una clásica serie para chicas de 13 a 17 años, pero la segunda mitad se vuelve realmente oscura, hasta macabra, cuando las luchas entre HiMEs involucra poco a poco el derrumbamiento de su propio mundo.
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La banda sonora en su totalidad es simplemente bella. El tema principal, llamado "ENSEI" (círculo en japonés), es una espléndida composición sinfónica con guitarras y violines pizzicatos como único fondo, inundada por la trístísima atmósfera de las voces femeninas lideradas por Hanae Tomaru que como sirenas mitológicas en la lejanía, sencillamente posee el efecto de herir el fondo del alma. El motivo principal de la banda sonora -figurado en "Ensei"- se repite en otras canciones como "Mezame" (la misma melodía con otra letra, en una enérgica versión electrónica-heavy metal) y "Ensei no Shizukesa" (versión de solo de piano). Otra notoria composición es "It's Only the Fairy Tale" (con la colaboración de Yuuko Miyamura), un vals sinfónico coral con una voz principal que en la serie es interpretada por el personaje infantil de Alyssa Searrs. Otras canciones que vale la pena incluir son "Yasashisa no Guuwa", "Yuubae no Sora" y "Gogo no Hizashi." Siéntate y siente... la música está hecha para el placer de los oídos y no debes hacer nada más mientras la disfrutas, como un buen café caliente y cargado, como un buen Merlot. Hasta la siguiente.