Missy Higgins - The Sound of White

"Like a freeze-dried rose

You will never be what you were

What you were to me in memory.

But if I listen to the dark

You'll embrace me like a star

Envelope me, envelope me...

If things get real for me down here

Promise to take me to before you went away

If only for a day.

If things get real for me down here

Promise to take me back to the tune we played

Before you went away.

And if I listen to the sound of white

Sometimes I hear your smile and breathe your light.

Yeah if I listen to the sound of white...

You're my mystery, one mystery.

My mystery, one mystery.

My silence solidifies

Until that hollow void erases you

Erases you so I can't feel at all.

But if I never feel again

At least that nothingness will end

The painful dream of you and me...

If things get real for me down here
Promise to take me to before you went away
If only for a day.
If things get real for me down here
Promise to take me back to the tune we played
Before you went away.

And if I listen to the sound of white
Sometimes I hear your smile and breathe your light.
Yeah if I listen to the sound of white...

I knelt before some strangers face

But I'd never have the courage or belief to trust this place

But I dropped my head 'cos it felt like lead

And I'm sure I felt your fingers through my hair...

And if I listen to the sound of white

Sometimes I hear your smile and breathe your light."

Querido Visitante, perdón por la demora... Un mes es un día, y un día es una vida. Pero hace unos meses encontré esta canción que simplemente es una lanza que atraviesa hasta el material más tenaz.
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MISSY HIGGINS es actualmente una megaestrella del pop en Australia, su país natal, pero lo que hace que esta chica de 25 años salga de la norma es su precoz talento para crear composiciones devastadoras con tan sólo su voz y unos acordes de piano. Desde el colegio en su natal Melbourne demostró una asombrosa capacidad para la composición. A los 16 años postergó demasiado la entrega de un trabajo para la clase de arte; el día de la entrega logró escribir una canción media hora antes de la clase y logró cumplir con la asignación. Su hermana oyó la canción y la animó a presentarla a la competencia nacional de compositores aficionados organizada por la cadena radial Triple J... y ganó. Esta canción titulada "All for Believing" -una canción sobre la ilusión vana de una chica de poder cambiar de parecer a su pareja distante- convirtió de la noche a la mañana a la adolescente Higgins en una estrella nacional.
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Sin embargo, Higgins se supo guardar para no convertirse en una estrella de un solo éxito. Durante un tiempo desapareció de la escena pública y se fue a viajar por Europa, pero a su regreso encontró que otra de las canciones que había escrito en su adolescencia también era un éxito radial y que al menos 3 companías discográficas ya solicitaban contratarla. Así se inició la carrera artística de Missy Higgins, quien en el año 2004 publicó su primer álbum, titulado THE SOUND OF WHITE.
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Missy Higgins ciertamente está circunscrita en el mainstream del aussie-pop, pero así mismo tiene el talento suficiente para estar un poco por fuera de este círculo. Posee una inclinación por la ornamentación de jazz y las letras francas y sinceras que hablan sobre la ilusión del amor y la felicidad. Pero las protagonistas de las historias de Higgins, a pesar de ese ensueño, de alguna manera siempre terminan mal, hundidas en la decepción, la confusión y la calamidad. La acre melancolía que destilan estas historias termina acentuada por el rasposo registro vocal de Higgins y su estructura armónica simple y profunda basada en acordes de piano. Esta simple fórmula llevó a Missy Higgins al estrellato internacional y a ganar múltiples premios, incluyendo 7 Premios ARIA (el equivalente al Grammy norteamericano en Australia) en el año 2005.
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El álbum debut de Missy Higgins alberga una de las canciones más dramáticas que he oído en los últimos meses, y es por ello que es el motivo de charla de esta reunión. La canción "The Sound of White" es una composición cargada de oscuridad y dolor en la que Higgins juega con las sensaciones y el contraste entre el vacío de la desesperación y la esperanza agónica del retorno de algo que no volverá. Aparentemente habla de un amor perdido, pero en realidad esta historia se basó en una experiencia real, según lo ha contado la propia Higgins.
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A los 15 años, la joven Higgins vio su vida duramente golpeada por el fallecimiento de un primo suyo muy cercano a ella y a quien quería mucho. Meses después, caminando por el patio del internado donde estudiaba, se detuvo ante una estatua de la Virgen María y -aunque Higgins en varias ocasiones se ha declarado no creyente- se arrodilló ante ella y le pidió una señal de que su primo se encontraba bien en el lugar donde estaba. De pronto, sin que hubiese nadie alrededor, súbitamente sintió como si alguien pasara suavemente sus dedos entre sus cabellos. Lejos de asustarla, esa experiencia le trajo una inefable sensación de paz interior al sentir que su primo -mediante ese mensaje- le decía que todo estaba bien. Higgins afirma que no puede definir con palabras la inmensa sensación de tranquilidad que sintió en ese momento y simplemente la pudo describir como el "sonido de la blancura" ("the sound of white.")
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Muchas imágenes desgarradoras y una voz que implora desde el fondo de un oscuro corazón torturado... vaya combinación para una pieza más de esta colección de música selecta que espero disfrutes. La música es el vapor que mueve los pistones de mi alma y es para mí una adorable manera de vivir. Por eso es que existe este blog, para poder compartirla contigo y así compartir un poco de lo que cada canción remueve dentro de mí. Hasta el próximo café, Viajero.

The Cinematic Orchestra - To Build a Home

"There is a house built out of stone
Wooden floors, walls and window sills
Tables and chairs worn by all of the dust
This is a place where I don't feel alone
This is a place where I feel at home
*
'Cause, I built a home for you, for me
Until it disappeared from me, from you
And now, it's time to leave and turn to dust
*
Out in the garden where we planted the seeds
There is a tree as old as me
Branches were sewn by the color of green
Ground had arose and passed it's knees
*
By the cracks of the skin I climbed to the top
I climbed the tree to see the world
When the gusts came around to blow me down
I held on as tightly as you held onto me
I held on as tightly as you held onto me
*
'Cause, I built a home for you, for me
Until it disappeared from me, from you
And now, it's time to leave and turn to dust."

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Querido Visitante, disculpa la larga ausencia. Cosas de éste y del otro mundo en el que vivo me han tenido distraido. Pero la música no tiene pausas y no debe ser detenida. La canción que he conseguido esta vez es simplemente bella... Las baladas clásicas de piano, oscuras, melancólicas, sombrías, serán siempre mi principal elección a la hora del café.

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JASON SWINSCOE es uno de esos locos que nadie comprende, pero que a pesar de todo, logran juntar algunos seguidores y construyen el microcosmos que siempre soñaron. Swinscoe, compositor/ programador/multiinstrumentista, formó su primer grupo en 1990, como estudiante de Arte en el Cardiff College. Mediante él, canalizó algunas de sus primeras locuras, como la fusión de jazz y elementos de punk/hardcore, obteniendo ritmos experimentales que poco a poco fueron ganando algunos adeptos.

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Tras varios años y la desaparición de su grupo inicial, Swinscoe logró rodearse de un grupo de amigos/músicos/seguidores que lo acompañaban en sus presentaciones en vivo (en las cuales frecuentemente los músicos en vivo improvisaban sobre la base de una secuencia electrónica de percusión o bajo). Así nació el que sería su grupo definitivo, al que brillantemente denominaron THE CINEMATIC ORCHESTRA.

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En el año 2007, la "Orquesta Cinemática" dio a luz a su álbum de estudio titulado MA FLEUR. El álbum fue escrito como si fuese la banda sonora de una película imaginaria. Desde el año 2002, Swinscoe se dedicó a crear la historia, añadiendo melodías a medio hacer a una serie de viñetas de lo que sería la storyboard de su hipotético film. Para el año 2005, habiendo completado una versión cruda de su trabajo, le dio a un amigo suyo el material y aquél desapareció por 3 semanas, reconfigurando el trabajo de Swinscoe en un conjunto de historias cortas en las que cada escena representaba una historia de un período determinado de la vida de una persona, expresando las emociones que dan color al viaje desde el nacimiento hasta la muerte. Como el colofón de todo el proceso, se le encargó a la renombrada fotógrafa neoyorquina Maya Hayuk la creación de 11 fotogramas que representaran cada una de las escenas/canciones. Estas fotos, escenas en las que los personajes no se ven o son abstractos/metafóricos, una vez más realimentarían al mundo de la banda sonora de una película extraviada, dejando los espacios tan vacíos como fuese posible para que el lector/espectador pudiese terminar de llenarlos.
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Para algunas de las piezas escogió al novel cantante canadiense PATRICK WATSON, quien ejecuta pulcramente (con una voz que recuerda a la de Chris Martin) melodías poderosas y dolientes como "TO BUILD A HOME", donde Swinscoe hace gala de una sensibilidad y melancolía poco comunes en sus trabajos anteriores. Esta melodía fue empleada en algunos episodios de algunas series norteamericanas, eminentemente el episodio del 27 de Septiembre del 2007 de la serie de la ABC, "Grey's Anatomy".

Alejandro Filio - Despierta

Visitante, la primera entrada de estas reuniones sobre música en castellano tenía que versar sobre una canción de lujo. Pues hoy la encontré, guardada en el desván de mis recuerdos por descubrir. Me despertó un leve temblor en la punta de los dedos.

Es que ALEJANDRO FILIO es quizá después de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el mayor representante del movimiento musical denominado Nueva Trova (el cual se originó en Cuba, pero que poco a poco ha sido apropiado por toda Latinoamérica). Poseedor de un talento creador y literario comparable sólo con el de Silvio Rodríguez, es un poeta nato y un narrador de historias, a la vez que hilvanador de melodías dulces, simples, pero tan efectivas como una inyección endovenosa.

ALEJANDRO FILIO, nacido Alejandro Gómez Herrera en 1960, es actualmente el cantautor mexicano más representativo e influyente a nivel latinoaméricano. Ha sabido hábilmente esquivar el foco de atención de la mainstream a tal punto que muchas personas no lo conocen, a pesar de que su música recién asomó a la luz pública en el año 1995, cuando editó el álbum Un Secreto a Voces, en el cual interpretó sus principales éxitos a dueto con selectos representantes de la música nueva hispanoamericana, de la talla de Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez o Vicente Feliú. A partir de entonces, se ha convertido en todo un icono para todos los amantes y seguidores de la Nueva Trova (aunque algunos prefieren el término "Canto Nuevo.")

Pero debo resaltar que Alejandro Filio fundamentalmente crea poesía, más que música. Le canta a la compañera, al abandono, al adiós, pero jugando con las palabras con una fuerza tal que congela las venas. En el año 1999, en su álbum CUENTOS COMPARTIDOS, sintió que debía dedicarle una canción a su pequeño hijo Gianni. Y esa canción se convirtió en la primera de una trilogía dedicada a sus tres hijos. "DESPIERTA" es una canción en la que la ternura se conjuga con la simplicidad y la belleza de un momento tan cotidiano, pero a la vez tan mágico y vívido en la vida de todo padre. Y esta ternura llega a un culmen cuando en mitad de la secuencia de imágenes, nos llega la voz del propio Gianni, cantando a dúo con su padre.

La música selecta es como la buena vid. Está allí, para que el viñador con buen ojo la recoja. Por eso estás aquí, visitante, porque la música, al igual que para mí, para ti es parte de la vida misma dentro de los sueños y fuera de ellos. Hasta nuestro próximo encuentro.